Museo Fundación Juan March en Palma de Mallorca. Autor J. S. Vila

Visita de turismo al Museo Fundación Juan March en Palma de Mallorca.

Tanto si eres isleño, nacido en Mallorca, como si eres una persona foranea, española o extranjera, que este realizando un buen y delicioso, viaje de turismo a Mallorca, tienes la oportunidad, una vez que estés recorriendo la localidad de Palma, de visitar y conocer el Museo Fundación Juan March en Palma de Mallorca.

Nos encontramos recorriendo la calle San Miguel, y al llegar al número once, vemos rotuladas en la fachada de un majestuoso edificio construido ya en el siglo XVII, en el lado izquierdo, y escrito en letras bien grandes la palabra Museu (Museo).

Bueno, pues la entrada al museo está en la puerta pequeña situada a la derecha, al lado de la cual, se ven en la misma fachada rotuladas en letras pequeñas las palabras Fundación Juan March Palma.

Nada más entrar dentro de las dependencias del museo, estás en la recepción, donde la persona que te atiende, el recepcionista del museo, te indica con suma amabilidad, que la entrada al Museo Fundación Juan March en Palma de Mallorca, es completamente gratuita.

Pues mira, ya tienes una primera sorpresa agradable en este viaje de turismo a Mallorca. Y es que el acceso a este museo es gratuito.

Y el Museo Fundación Juan March en Palma de Mallorca, es un museo de arte contemporáneo de elevadísima calidad, tanto por sus instalaciones, como por la obra expuesta en el interior del mismo.

Procedo a detallaros algunas de las obras de arte, tanto cuadros como esculturas, que podréis ver dentro de este museo.

1. Escultura Oradores (Juan Bordes, Las Palmas 1948).

Se trata de una escultura compuesta por cinco piezas, son cinco pedestales de hierro con unas inscripciones, que en la parte superior llevan los rostros de cinco personas, que son los oradores. Se ven el orador uno, dos, tres, cuatro, y cinco. Esta obra fue realizada entre los años 1987 y 1989 por el artista Juan Bordes.

2. Cuadro En el Estudio (Alfonso Albacete, Antequera, Málaga 1950).

Se trata de un cuadro compuesto por dos piezas que están juntadas en un mismo marco. Por tanto son dos lienzos, de tamaño verdaderamente grande, de unos 2,5 por 2,5 metros aproximadamente. La obra fue realizada por el artista Alfonso Albacete en el año 1979. Es una representación autobiográfica de el mismo pintando en su estudio.

3. Cuadro Celebración Diurna (José Manuel Broto, Zaragoza 1949).

Se trata de un cuadro de una sola pieza, realizado al óleo sobre lienzo, sobre un soporte de grandes medidas. De unos 3 metros de altura, por 1,5 metros de anchura. El tono predominante son rojizos y naranja. La obra fue realizada por el artista José Manuel Broto en el año 1983. Se trata de un abstracto.

4. Cuadro Viento y Lluvia II (Juan Navarro Baldeweg, Santander 1939).

Se trata de un cuadro de grandes dimensiones. Es un cuadro de unos 4 metros de altura por unos 4 metros de anchura. Es una obra de óleo sobre lienzo, y se trata de una representación abstracta del desencadenamiento de las fuerzas de la naturaleza, plasmada por el artista Juan Navarro Baldeweg. Esta obra fue realizada entre los años 1983 a 1986. Esta obra pictórica tiene un fuerte componente gráfico, y se percibe como muy escénica, y está muy bien realizada.

5. Cuadro Altar Mayor (Jordi Teixidor, Valencia 1941).

Este cuadro es de grandes dimensiones, siendo de unos 4 metros de altura, por unos 4 metros de anchura. Fue pintado con la técnica del óleo sobre lienzo, y el artista es el pintor Jordi Teixidor, el cual realizó esta obra llamada Altar Mayor, en el año 1990. El cuadro es un abstracto, y en su representación, el artista utiliza ampliamente el color amarillo, que es un color que se usa en determinados escenarios litúrgicos,  y en la parte superior del cuadro, está representado a su vez, lo que sería el altar de una iglesia.

6. Cuadro Pleniluni Espai Nocturn (Albert Rafols Casamada, Barcelona 1923-2009).

Este cuadro es de grandes dimensiones, siendo de unos 1,5 metros de altura, por 1,5 metros de anchura aproximadamente. Ha sido realizado sobre tela. El autor Albert Rafols Casamada realizó esta obra en el año 1983, plasmando de forma abstracta la imagen de lo que él considera un plenilunio.

7. Cuadro Sin Título Retrato de Luli Kollsman (Salvador Dalí, Figueras, Gerona 1904-1989).

Esta obra se trata de un cuadro de pequeñas dimensiones, siendo realizado por el pintor Salvador Dalí en el año 1946. En este cuadro que es un paisaje, sale repetidamente una mujer protagonista, la cual ejerce la acción de musa del autor. Salen a la vez en el cuadro dibujados, varios animales situados en un espacio desértico, y a la izquierda hay una figura alegorica sobre un arco de piedra roto. A la derecha, se observa una serpiente en el suelo, y la diva apunta con el dedo hacia el cielo. Este cuadro está perfectamente enmarcado en un marco de madera, y a la vez esta protegido por un cristal. Es una de las más bellas obras realizadas por Salvador Dalí.

8. Escultura Femme (Joan Miró, Barcelona 1893-1983).

Se trata de una escultura de pequeñas dimensiones, apenas un palmo en cada uno de los lados. Diría que tiene unos 20 centímetros de altura,  por unos 20 centímetros de anchura, y aproximadamente unos 15 centímetros de altura. Esta escultura fue realizada por el genial artista Joan Miró en el año 1949, y le puso de nombre Femme (Woman). Por el aspecto de esta pieza escultorica, la misma ya puede clasificarse dentro de la topología de arte moderno, aunque su inspiración se hubiese basado en antiguas de culturas del pasado paleolítico, o similar, pues es lo que se lleva a pensar en sí, observando la referida representación escultórica.

9. Cuadro Le Perroquet (Joan Miró, Barcelona 1893-1983).

Esta obra pictórica, es un cuadro, cuya pintura está realizada sobre un papel de color negro, y vemos en el dibujo abstracto, lo que parece ser, un pájaro con el sol de fondo. Pone asimismo en la obra, el autor Joan Miró, cuatro de sus estrellas características, y firma el pintor casi en el centro del cuadro, de forma muy tenue y suave, siendo de color blanco la tinta de la firma. El papel se halla directamente pegado sobre un soporte de tela sin imprimir. Esta obra es una de las importantes de Joan Miró. Ha sido correctamente enmarcada, en un marco de color dorado, y protegida con un cristal. La obra Le Perroquet, fue realizada por el artista Joan Miró en el año 1937.

10. Escultura Grand Personaje Debout (Julio Gonzalez, Barcelona 1876-1942).

Esta obra artística, es una escultura realizada en metal. Lo que es el cuerpo de la escultura, íntegramente está hecha de hierro, observándose la conformación de la escultura con barras de hierro circulares, junto con unos discos metálicos interiores, todo ello soldado convenientemente, y trabajado en una forma que el objeto, parece y es un elemento erecto. Esta escultura tiene el pie de granito, que le sirve de soporte. Tiene una altura aproximada de un metro ochenta. La obra fue realizada por el artista Julio González en el año 1934.

11. Cuadro Número 203 (Luis Feito, Madrid, 1929-2021).

Ese cuadro es de pequeñas dimensiones, 1,20 metros de altura, por 1,30 metros de anchura aproximadamente. Está realizado en óleo sobre tela aparentemente, así como que el artista ha usado otros elementos integrados en el material usado para pintar. El tipo de argamasa o similar, que está perfectamente integrada y compactada en el cuadro, a la vez que presenta relieves importantes. Esta obra fue realizada por el artista Luis Feito en el año 1960. Le puso de nombre al cuadro Número 203, y a la persona que lo contempla, viendo que es un abstracto pues, independientemente de la intención del artista, que no dijo que era o que había tenido intención de pintar, pues parece una pintura de una representación volcánica. El cuadro está muy bien hecho y tiene mucha fuerza grafica en el color de la imagen. Impacta a la persona que lo observa.

12. Cuadro Dea (Antonio Saura, Huesca 1930-1998).

Esta obra es un cuadro de muy grandes dimensiones, de unos 3 metros de altura, por unos 2 metros de anchura. Está realizada en óleo por el artista Antonio Saura, el cual hizo esta pintura llamada Dea, en el año 1959. Dominan ampliamente los colores oscuros, siendo el negro el color protagonista, y el único otro color que uso el artista en la obra, es el blanco.

13. Escultura Elogio del Hierro (Eduardo Chillida, San Sebastian, Guipúzcoa, 1924-2002).

Esta se trata de una obra del tipo escultura, siendo realizada en hierro, y es una pieza de pequeñas dimensiones, estomes, de unos 75 centimetros de altura, por unos 50 centometros de anchura aproximadamente. Fue hecha utilizando unas muy amplias piezas de hierro, las cuales fueron realizadas intencionalmente para hacer esta escultura. Pareciera que en algunos puntos hubiese el artista usado soldaduras, pero examinando la pieza al detalle, esta escultura ha sido hecha enteramente en fundición. Se trata de una pieza maciza, y pesada. La misma transmite solidez. La escultura Elogio del Hierro, fue realizada por el artista Eduardo Chillida en el año 1956.

14. Cuadro Número 165 Homúnculo (Manuel Millares, Las Palmas de Gran Canaria, 1926-1972).

Esta obra es un cuadro, está realizado en un tamaño de mediano a grande. De unos 1,80 metros de altura, por unos 2 metros de anchura aproximadamente. El cuadro, está realizado en pintura al óleo sobre tela, pero no sobre lienzo, sino que la tela que utiliza el artista, parece un saco de grano que ha recocido para usarlo de soporte de su pintura. Así mismo, ha trabajado en determinada forma parte de esa tela esculpiendola y formando una escultura, o asemejado integrado en el cuadro, que tiene un relieve superior a los 10 centímetros en más de la mitad de su superficie. Predominan los colores blanco y negro. También hay tonos magenta en la parte superior. El artista Manuel Miralles hizo esta obra en el año 1961. La obra está colocada dentro de una caja de madera ancha protegida con un cristal.

15. Cuadro Raza (Rafael Canogar, Toledo, 1935).

Este cuadro se trata de una obra pictórica de grandes dimensiones, de unos 3,5 metros de anchura, por 2 metros de altura. Se ha realizado en pintura al óleo sobre lienzo. El artista ha realizado innumerables pintadas en el centro de la obra, la cual presenta una serie de relieves, y el nombre que le ha puesto a este cuadro es Raza (Race). Rafael Canogar pintó el cuadro en el año 1962.

16. Cuadro Personnage du Chat (Joan Pons, Barcelona, 1927-1984).

Ese cuadro es una divertida representación de un personaje, que sonríe y que sujeta un gato con las manos. La obra está realizada sobre un soporte que es madera, no uso lienzo, sino una tabla de madera. La pintura que usa el de tonos ocres, marrones, bermellones, de un colorido con tono oscuro. También usa el verde, el naranja, y el blanco. Esta obra llamada Personnage du Chat, fue realizada por el artista Joan Pons en el año 1952.

17. Cuadro Pintura (Modest Cuixart, Barcelona, 1925-2007).

Esta obra pictórica tiene de nombre Pintura. Fue realizada en el año 1959 por el artista Modest Cuixart. Se trata de una obra de grandes dimensiones, entre los 4 metros de altura, por 2,5 metros de anchura. Sobre el soporte del lienzo, de gran de dimensiones, parece haber usado un conglomerado de pinturas. Aparentemente es acrílico. El dibujo central, que es como una gran enredadera espinosa, o un árbol muy entrerramado del tipo arbóreo, está hecho completamente plasmando relieves con el trazo de la pintura sobre el lienzo. El resultado es como una pintura gótica oscura. Recuerda esta, a las modernas obras de ciencia ficción de cómic, o  de películas, o de arte del tipo gótico oscuro. El lienzo está convenientemente instalado sobre un amplio marco de madera abierto, que lo tiene firmemente sujeto.

18. Cuadro Blanc i Rosa (Antoni Tapies, Barcelona, 1923-2012).

Se trata de una obra de grandes dimensiones, de unos 4 metros de alto, por unos 4 metros de ancho aproximadamente. El autor, el genial Antoni Tapies realizó esta obra Blanc i Rosa, en el año 1964. La obra siendo plana tiene ligeros relieves y honduras en su superficie, y está realizada en diversos materiales. El artista combinó varios métodos artesanales para crear la misma. Se observa en esta composición, que la tela ha sido trabajada en alguna forma escultórica integrándola en el cuadro. Realmente el cuadro está hecho y parece ser, de un soporte de material de tela, sobre el cual ha fijado diferentes materiales, que le dan una estructura homogénea y sólida. El cuadro parece una escultura a la vez, como si estuviese hecho de estuco. Posee una belleza y una claridad impresionantes.

19. Cuadro Homenatge a Salvat Papasseit (Josep Guinovart, Barcelona, 1927-2007).

Este cuadro está realizado sobre un soporte de madera, el cual ha sido montado, y del que se ve parcialmente su estructura interna de la parte frontal. Y ese soporte de madera tambien ha sido cubierto a la vez, con un tablero de madera, que es donde el artista ha plasmado su obra. La misma es cuadro que es una combinación de pintura y de escultura. Se observa en la parte baja, un recuadro de madera saliente con una forma ovalada ocre en el centro, y a la izquierda del cuadro, conformando lo que es la escultura en el propio cuadro, se observa una rueda de bicicleta metálica incrustada en el soporte, del cual forma parte, y sujeto a la vez con una tela desde el centro del cuadro. Hay una mezcla de colores, claros y oscuros, y rojizos. La obra fue realizada por el artista Josep Guinovart, en el año 1963.

20. Escultura El Viento Laberintia II (Martín Chirino, Las Palmas de Gran Canaria, 1925-2019).

Se trata de una obra del tipo escultura de pequeñas dimensiones. Tendrá unos 50 centímetros de altura, por unos 50 centimetros de anchura. Es de forma ovalada. Está hecha enteramente en metal, y conforma una forma de remolino en espiral. La obra fue realizada por el artista Martín Chirino, en el año 1977. En la técnica que ha usado para hacer esta obra, parece ser que ha sido cogida  una barra metálica de forma rectangular, cuando la misma estaba blanda por el calor, al rojo vivo, y la han ido doblando y enrollando sucesivamente, como si de plastilina se tratara, conformando esta maravillosa escultura.

21. Cuadro Homenaje a Pastora Pavón (Lucio Muñoz, Madrid, 1929-1998).

Las proporciones de este cuadro son inmensas. Unos seis metros de ancho por unos cuatro metros de alto. La obra pictórica está realizada usando como soporte tablas de madera, que son la base, siendo integradas y ensambladas formando un bello conjunto en el cuadro, que presenta relieves menores en los laterales, y a la vez unos relieves más grandes en el centro, y también en el lado derecho. La obra fue realizada por el artista Lucio Muñoz entre los años 1969 y 1970. Es una obra de un gran impacto visual predominando los tonos rojizos y oscuros.

22. Escultura Hombre del Sur (Julio López Hernández, Madrid, 1930-2018).

Esta escultura está realizada a tamaño natural por el artista Julio López Hernández. Le puso de nombre a su escultura Hombre del Sur, y fue realizada en el año 1972. Está realizada en metal, de una sola pieza. Presenta amplísimos detalles en la figura humana que está representada en esta escultura, la cual fue realizada mediante el método de fundición. Es una obra maciza y pesada, muy bien hecha. La escultura tiene muchos detalles marcados en el ropaje, en los pantalones, en los calcetines, en el rostro de la persona esculpida. Está muy bien hecha.

23. Cuadro Antropofauna (Manuel Millares, Las Palmas de Gran Canaria, 1926-1972).

Esta es una obra pictórica de grandes dimensiones. Está realizada sobre un soporte de tela, que no es lienzo, parece tela de saco de donde se guardan los granos en el campo por parte de las personas que trabajan en la agricultura, el cual presenta hasta cuatro zonas de tela recogidos a lo largo de la superficie del cuadro. Hay zonas de esta tela que no ha sido pintada, y dentro de un marco, entre color rosa y violáceo tenue, que ha hecho el propio artista, hay pintado una serie de dibujos abstractos. Pero lo que llama la atención, es el inmenso relieve de tela de saco comprimido y amoldado en una forma abstracta, siendo pintado, y siendo cosido, y siendo pegado e integrado a la vez en el cuadro, pues la obra es un cuadro y escultura a la vez para el que lo mira. A la cual obra, el artista Manuel Miralles le ha puesto de nombre  Antropofauna, y la pinto en el año 1970.

24. Cuadro Conferencia (Gerardo Rueda, Madrid, 1926-1996).

Estos son dos cuadros gemelos independientes, realizados en dos soportes distintos, pero que realmente el artista dice que son una sola pieza y se exhiben siempre juntos. De hecho, todos los cuadros están colgados en la misma pared, separados únicamente dos centímetros uno del otro. El soporte utilizado por el artista para plasmar su obra es madera. Como se aprecia, uno tiene el fondo blanco, y el otro tiene el fondo negro, y se usan esas dos combinaciones de colores, blanco y negro, junto con el marrón rojizo. A esta obra el artista Gerardo Rueda le puso de nombre Conferencia y fue realizada en el año 1976.

25. Escultura La Princesa y el Dragón (Gustavo Torner, Cuenca, 1925).

Esta escultura está compuesta de tres piezas, que es un triángulo en forma de pirámide cuya obertura está protegida por un cristal cuadrado, y enfrente, un tronco inmenso de árbol cortado, el cual, ha sido pintado de colores oscuros. Esta escultura fue realizada por el artista Gustavo Torner en el año 1989.

26. Cuadro Rojo Partido Aplasta a Plomo (Gustavo Torner, Cuenca, 1925).

Esta obra pictórica es de pequeñas dimensiones. Es una obra que mezcla a la vez pintura y escultura. Está realizada sobre una superficie de madera pintada de color rojo, con una línea horizontal de color verde claro, y en el centro de la obra hay un tubo doblado y aplastado en varias formas que, no obstante, mantiene la línea recta y está integrado en la obra de la que forma parte. El artista Gustavo Torner creó esta obra en el año 1966.

27. Cuadro Gran Fons Submari (Miquel Barceló, Felanitx, Islas Baleares, 1957).

Esta obra pictórica es una obra realizada por el artista Miquel Barceló, quien la pinto en el año 1996. La obra está realizada sobre lienzo y es de grandísimas dimensiones. El artista ha usado diferentes materiales, así como su conocimiento pictórico y plástico, para crear una obra de inmensamente bella, con relieves que sobresalen del cuadro a lo largo de todo el mismo. Incluso logro qie se observen como hay plantas y algas que salen de su cuadro. Se intenta por parte del artista recrear el fondo marino, de una forma vivida y real.

28. Cuadro Armario Blanco (Carmen Laffon, Sevilla, 1934-2021).

Esta obra pictórica es de un tamaño mediano a pequeño. Está realizada sobre lienzo. La artista Carmen Laffon realizó este cuadro al cual le puso de nombre Armario Blanco en el año 1985, y el mismo, representa un armario tenue y volátil en el interior de una habitación.

29. Cuadro Noir Central (Pablo Palazuelo, Madrid, 1916-2007).

Este es un cuadro de grandes dimensiones, que debe tener 3,5 metros de alto, por unos 6 metros de ancho. Está realizada la obra sobre lienzo, y usa pintura acrílica para realizar la obra. Se trata de un diseño abstracto amplio y quebrado suavemente. Esta obra fue realizada por el artista Pablo Palazuelo en el año 1963. Y le puso de nombre Noir Central (Central Black).

30. Escultura Final Del Espacio (Enrique Salamanca, Cádiz, 1943).

Esta obra escultórica es de pequeño tamaño, pero es maciza. Es un disco circular de unos 45 centometros de diámetro, siendo atravesado por dos triángulos metálicos, que sobresalen cada uno, de cada una de las caras laterales del círculo. Y la obra se halla clavada sobre el soporte cilíndrico macizo de acero. La figura está montada con ensamblaje, y a la vez presenta  ligeros puntos de soldadura en algunos puntos. Tienes su soporte hecho de acero de color gris. La parte superior de la obra, que es lo más bello de la escultura, está realizado con un metal pavonado, que le otorga al círculo una superficie de espejo, reflejando a quien se mira en él, reflejando tambien el contorno, pudiendo verse el rostro del que mira, perfectamente dibujado en esta escultura, pues la misma hace de espejo. Los triángulos metálicos también están cromados pero no reflejan el contorno alrededor. Es una obra bella. Fue realizada por el artista Enrique Salamanca en el año 1972. Le puso de nombre Final Del Espacio (End Of Space).

31. Cuadro Romería (Manuel Hernández Mompo, Valencia, 1927-1992).

Esta obra pictórica se trata de un cuadro pintado por el artista Manuel Hernández Mompo, siendo pintada en el año 1963. Le puso el cuadro de nombre Romería. El artista plasmó su obra sobre un lienzo de dimensiones de medias a grandes, siendo de unos 5 metros por 2,5 metros. Para realizar la obra usa aparentemente pintura al óleo pero en algunas partes, ha usado también carbonilla. La parte superior izquierda y el lado izquierdo,presentan el uso de dicho material, así como rotulaciones de color negro. Este cuadro presenta varios resquebrajos en la zona centro en la pintura. Los resquebrajos son tenues pero observables. Este artista plasmó su firma en la zona del lateral superior derecho, donde se observa que pone, Mompo 1963.

32. Cuadro M. 147 Ideograma (Juan Genovés, Valencia, 1930-2020).

Este cuadro es de bastante grandes dimensiones. El mismo, está realizado sobre un lienzo que mide 4 metros de alto aproximadamente, por unos 5 metros de ancho. El artista plasmó en su dibujo la silueta de muchas personas corriendo en una dirección, y corriendo tambien en otra dirección opuesta. Corriendo en direcciones contrarias, pero a la vez ordenadas. Esta pintado en cuatro áreas segmentadas del cuadro. Se usan los colores rojo de fondo y blanco. Y la gente corriendo, está pintada con silueta de color negro. Se trata de un cuadro muy expresivo. Muy técnico. Fue pintado por el artista Juan genovés en el año 1971. Le puso de nombre M. 147 Ideograma.

33. Cuadro Composición Con Figuras (Rafael Canogar, Toledo, 1935).

Esta obra pictórica es un cuadro realizado sobre tela del tipo lienzo, y ha sido usado la pintura al óleo para pintarlo. Es un cuadro de dimensiones intermedias tirando a grandes, de unos 2 metros de altura, por unos 2,5 metros de anchura aproximadamente. El artista ha dibujado una obra abstracta, en la cual, se observan a varias personas andando por la calle. El artista Rafael Canogar pintó esta obra en el año 1966, y le puso de nombre Composición Con Figuras.

34. Cuadro Le Cercle De Chopin De Bart Spaan (Alberto Reguera, Segovia, 1961).

Esto es un cuadro de dimensiones intermedias a grandes. Ha sido realizado por el artista sobre un soporte de tela del tipo lienzo. Utiliza una pintura plástica de base, sobre la cual una vez seca, ha ido superponiendo diferentes capas de diferentes pinturas. Se observa que ha usado en el fondo, el color negro, el azul celeste, el azul marino oscuro, el ocre, y el marroncillo claro en algunos puntos. Finalmente en la parte superior uso un color blanco grisáceo, que le da un tono pálido oscuro. Esta obra es un abstracto. Fue realizada por el artista Alberto Reguera en el año 1989.

35. Cuadro Black Boundary (José Guerrero, Granada, 1914-1991).

Esta es una obra pictórica de grandes dimensiones, siendo de 3,5 metros de alto, por unos 2 metros de ancho. Fue realizada por el artista José Guerrero en el año 1963. Usa óleo sobre lienzo. Le puso de nombre a la obra Black Boundary. Es un cuadro abstracto, en el que predominan los tonos amarillos y negro.

36. Cuadro Tríptico Azul (Juan Suárez, El Puerto de Santa María, Cádiz, 1946).

Este cuadro es una obra pictórica de grandes dimensiones, de 3 metros de alto, por 3 metros de ancho. Está realizada sobre un soporte de madera, que son tres tableros de madera largos, que se han unido conformando juntos una sola pieza. Mirando los detalles, evidentemente se unieron los tres tableros después de haber sido pintados independientemente por separado, y ahora forman una sola pieza Junta. Esta obra fue pintada por el artista Juan Sánchez, poniéndole de nombre Tríptico Azul, y fue pintada en el año 1981. Se trata de un cuadro abstracto, y probablemente debe su nombre de Triptico Azul, al hecho de que está compuesto por tres piezas separadas y unidas posteriormente en una sola. Y en dos de ellas predominan mayoritariamente, el color azul. De hecho, a la izquierda está el color negro con unos ligeros tonos rosa, en el centro un color azul marino, y a la derecha vuelve a usarse un color negro junto con un azul esmeralda. La obra queda muy interesante y es muy bonita.

37. Cuadro Constel.lacio núm. 4 Forat Blanc (Miquel Barceló, Felanitx, Islas Baleares, 1957).

Esta obra para mi gusto personal, es una de las mejores de todo el museo. El artista, viendo la obra original, ha conseguido plasmar un efecto 3D impresionante, o sea, es que hay que estar delante de la obra para verlo y apreciarlo. Se trata de un cuadro de grandes dimensiones, de unos 3 metros de altura, por unos 3 metros de ancho. Está realizada sobre lienzo, y para realizar lo que es el dibujo, pues el artista utiliza una combinación de varias pinturas y argamasa especiales. El tono que predomina es el blanco, siendo a la vez un blanco de tono amarillento. Se observa pues en la obra, como un remolino que te absorbe y te lleva hacia arriba. En el cuadro, se observan libélulas pintadas a lo largo del mismo en forma de siluetas tenues. Hay pintadas en este cuadro de unas veintisiete siluetas de libélulas, todas ellas de diferentes tamaños. Obviamente, las que están cerca son más grandes, y las que ya están en la parte superior del remolino son más pequeñas. Asimismo, todas las rocas y piedrecitas, que se ve que van siendo absorbidas hacia la parte superior de remolino, están pintadas e integradas en el cuadro, y todas ellas están hechas en relieve, conformando un aspecto único de su cuadro, que tiene una tersura plasmática bellísima. Sin duda, este es una de las mejores obras del artista Miquel Barceló. Este cuadro fue pintado por él en el año 1989.

38. Cuadro Rubens Como Pretexto (Manuel Valdés, Valencia, 1942).

Esta obra pictórica es un cuadro de grandes dimensiones, unos 5 metros de alto, por unos 2,5 metros de ancho. El soporte que usa el artista para plasmar su obra es tela, pero no es lienzo, sino que es una tela rugosa, la cual ha sido cortada en diferentes puntos. Siendo dicha tela cosida, retorcida, y vuelta a colocar. De hecho, tanto en el fondo del cuadro como las figuras de las tres personas, están hechos todos ellos con relieve de tela. A las figuras de las personas, además, han sido cubiertas con un material que les da un aspecto rugoso, macizo, como si fuese de obra en construcción. No es pintura, es un material que aparenta convertir ese saco, casi en cuero, pero no lo es. Es tela de saco de aspecto cocido. Los dibujos que se ven de relieve, dando forma interna a estas siluetas, si bien parece inicialmente que han sido hechos con un lápiz de tono oscuro, mirando los detalles cuidadosamente, parece, toda vez que hay surcos, que han sido hechos con algún tipo de punzón al rojo vivo. Esta obra se percibe como muy vivida, y muy intensa. La realizó Manuel Valdés en el año 1988, y le puso de nombre Rubens Como Pretexto. Es un cuadro impresionante.

39. Cuadro Pintura Collage Rosada (Antoni Tàpies, Barcelona, 1923-2012).

Esta obra es de un tamaño intermedio a grande, y fue creada usando un soporte de madera, sobre el cual Antonio Tapies ha puesto una manta de tela, en la cual, dándole diferentes tratamientos, la sobreimpresiona dandole relieve. Pues está debajo de la manta, como se observa, un marco de madera de un cuadro, así como de ven 20 protuberancias saliendo de dicha manta, dándole un aspecto de relieve intenso. El cuadro es de color verdellón oscuro apagado. Está perfectamente enmarcado, en un marco de madera maciza de alta calidad. Esta obra fue realizada por Antoni Tapies en el año 1964. Le puso de nombre Pintura Collage Rosada. Es una de las obras de un gran artista.

40. Escultura La Petite Faucille (Julio González, Barcelona, 1876-1942).

Esta escultura es una preciosa obra realizada en metal. El sistema utilizado parece fundición. Esta clavada en una base pétrea que la mantiene firmemente sujeta, siendo un abstracto que representa a una mujer. Esta escultura fue creada por el artista Julio González, entre los años 1937 y 1938, y le puso de nombre La Petite Faucille. Sin duda es una de las obras emblemáticas de este artista.

Todas las obras de arte expuestas en el interior del edificio, aunque pongan colección particular, son en exclusiva, propiedad del Museo Fundación Juan March en Palma de Mallorca. 

Este Museo Fundación, tiene a bien contribuir a la expansión de la cultura, y al mecenazgo del arte, exponiendo todas estas obras gratuitamente, para deleite de propios y extraños. Los ciudadanos de Palma de Mallorca, siempre tienen acceso al mismo, en los horarios de apertura habituales, y todos aquellos que por diferentes motivos se hallen haciendo un viaje de turismo a Mallorca, tienen la oportunidad de poder disfrutar también gratuitamente del mismo.

Si quieres obtener información más precisa, también puedes visitar en internet la web del Museo Fundación Juan March en Palma de Mallorca en https://www.march.es/es/palma

Si las circunstancias te lo permiten, y decides que próximamente vas a hacer un agradable viaje de turismo a Mallorca, ahora ya dispones de más datos de donde ir y que cosas puedes ver y hacer en la isla.

Autor del texto y autor de las fotografías:

J. S. Vila

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